戏曲票友表演《穆桂英挂帅》选段。 加拿大中国戏曲艺术协会供图
这台以“玉兔迎春梨园情”为主题的晚会分为五个版块。“祥云贺岁”版块中,体现京剧元素的舞蹈、武术先声夺人,经典京剧《天女散花》片段烘托出过大年、看大戏的主题。在“梨园初啼”版块中,6至12岁的华人孩子们表演了不同流派唱腔的名段。“戏曲荟萃”版块由京剧和豫剧票友们串唱同一戏曲人物,越剧和粤剧的同行也联袂演出。“梅花绽放”版块则呈现不同流派的旦角名段。在最后的“国粹传承”版块,加拿大中国戏曲艺术协会名誉会长、中国国家一级演员、著名花脸裘派传人杨燕毅率学员们同台上演经典名剧《二进宫》选段。
当地多个文艺团体参与此次演出。能容纳约630人的剧场当晚座无虚席,掌声此起彼伏。
京剧经典名剧《二进宫》选段。 加拿大中国戏曲艺术协会供图加拿大中国戏曲艺术协会创办于2015年。据协会会长张燕燕介绍,该协会为增进中加两国文化艺术交流、尤其戏曲艺术的交流提供平台,每年都在春秋两季举办京剧专场演出,并在新春之际举办“欢乐春节”新年戏曲晚会,同时应邀参与其他文化机构的演出活动。该协会在培训和组织学员面向当地社区推广宣传中国戏曲的同时,也广邀海内外戏曲名家与戏曲爱好者联袂在加拿大各大城市进行巡回演出。
独特手法呈现汉字之美:访香港“双钩”书法家张保声****** 中新社香港1月31日电 题:独特手法呈现汉字之美:访香港“双钩”书法家张保声 中新社记者 刘大炜 书法是中华文化特有的艺术表现形式,挥毫泼墨、笔走龙蛇间彰显汉字独特韵味。没有先进印刷术的年代,为保留书法家真迹,“双钩廓填”的书法形式应运而生,并演变为一种书法学习方法。在位于香港龙尾村的家中,香港“双钩”书法家张保声近日接受了中新社记者的采访。 香港“双钩”书法家张保声最近接受了中新社记者的采访。他表示,希望更多年轻人对“双钩”书法感兴趣,传承中国传统文化。 中新社记者 刘大炜 摄“双钩”书法始于南朝,盛于唐宋,是一种用单线直接写出某种书体的空心字。张保声告诉记者,南朝时没有印刷技术,为了能使名家书法作品得以流传,书法家就按作品原样勾勒出空心字,然后再填墨,让观者得到近似真迹的作品,如《兰亭集序》《万岁通天帖》《平安帖》等皆由唐宋名家以此方式保留真迹。 出生于“古建筑之乡”广东汕尾的张保声,受身为石刻、微型山水盆雕民间艺人的外祖父,以及从事古建筑、擅丹青的祖父影响,浸润在传统文化氛围中,从小就喜欢涂鸦。初次接触“双钩”书法,是受其外祖父的熏陶。“因我小时候顽皮淘气,只有在写书法时才得到外祖父称赞和奖励。” 张保声说,之所以喜欢“双钩”书法,还有一个原因是其“书写方便,可就地取材”。无论树枝抑或随便一支笔,都可写出任意大小的“双钩”字。经过对大家名帖年复一年的临摹,张保声终于练就了一手“脱影双钩”(即不用临摹便可写成)的技法,形成了自己独特的书法风格。 常言道“见字如晤”。张保声笔下的字,时而飘逸而出,时而劲风斗转,时而连绵不断。不论任何字体,他都熟稔于心,顷刻间一幅“双钩”书法跃然纸上,用独特手法呈现汉字的美感。 1979年,张保声移居香港,从事建筑行业工作。虽然工作繁忙,他仍未放弃对“双钩”书法的热爱。经多年孜孜不倦的研习,张保声在保留“双钩”书法艺术美感的基础上,融各家之所长,不断推陈出新。 在张保声看来,要传承作为国粹的书法艺术,最好的方式是在传续中创新。如今,他的“双钩”书法不仅从最初的整体“双钩”演变出了叠字“双钩”、汉字合体“双钩”,还吸收中国山水画的独特韵味,将书与画结合,创造出“字中有画”的“双钩”书法。 在港生活多年后,张保声对香港开放包容的文化氛围情有独钟,更深谙香港中外文化艺术交流中心的新定位。近些年,张保声不仅在香港举办展览以推广“双钩”艺术,还远赴重洋到美国、东南亚等地设展,以期让更多人了解“双钩”书法、了解中国文化。每次展览,他的艺术作品都会令观众倍感震撼。 作为“双钩”书法技艺的传承人,张保声更希望年轻人对“双钩”书法感兴趣。他对记者说:“最近几年,我也参加了一些‘非遗进校园’的项目,向香港的青少年学生普及‘双钩’书法等,希望把更多知识传播给下一代,让他们好好认识中国的国粹、了解老祖宗传下来的东西。”(完)
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